明年开年，央视和视频平台要被西安“包场”了。《主角》和《高兴》这两部大剧前后脚来，阵仗不小，都是茅奖作品打底，一个请动张艺谋监制，一个扎进90年代西安街头。看这架势，西安文旅部门怕是早就在后台摩拳擦掌，等着接住这泼天的富贵了。
说实话，这些年“影视+旅游”的案例不少，爆火的也有，但像西安这样，系统性地、有章法地“接招”，甚至有点“预判了你的预判”的意思，还挺值得琢磨。它不是被动地等剧火了再匆忙开发，而是从剧本阶段可能就参与了，拍摄地直接按“未来景点”的标准去搭。易俗社边上那8000平米的秦腔实景基地，纺织城那条200米的90年代老街，戏拍完了，道具场景都不拆，直接就转型成体验区。这算盘打得，隔壁文旅局长听了都要失眠。
《主角》搞的是阳春白雪。秦腔这东西，知道是好东西，但门槛高，年轻人总觉得隔着一层。这回电视剧把一代名伶的悲欢离合，跟《三滴血》《火焰驹》这些经典唱段糅在一块儿，用故事给你当引子。等你为忆秦娥的命运揪心了，自然就想听听她唱的是什么。到时候去易俗社，穿上戏服勾个脸，哪怕嚎两嗓子不成调的，那种穿越感，比在兵马俑前比个剪刀手可深刻多了。这不是简单的打卡，是给你一个“成为剧中人”的短暂幻觉。
《高兴》则完全是下里巴人，是另一种真实。90年代的西安老街，杂货铺、录像厅、老式理发椅，剧组攒了五千多件老物件，要的就是那股子带着灰尘味的生活气。这部剧的魅力在于“共鸣”，它拍的不是遥远的历史，而是很多人的童年或青春记忆。父母那辈人能在里面找回忆，年轻人看个新鲜。文旅局顺势推的“同款美食路线”就挺聪明，看完剧里人物蹲在路边掰馍、吸溜面条，谁不想立刻找家店尝尝？影视的魔力就是把食物也变成情感载体，那碗泡馍吃的就不只是味道了。
把这两部剧放一起看，西安的文旅心思就清晰了：它左手拉着你触摸传承千年的非遗精粹，右手拽着你感受热气腾腾的市井烟火。一个往上够，一个往下沉，文化体验的经纬度就这么拉开了。不像有些地方，火了之后全是同质化的仿古街和难吃的小吃摊。西安这次，至少从规划上看，是想提供层次更丰富的东西。
有《人生之路》让清涧游客暴增1600%、《长安十二时辰》主题街区年收数亿的例子在前，数据已经证明了优质内容对地方的拉动能力。但热潮之后如何避免“人去楼空”，才是真考验。西安这次提前培训200名专业讲解员，开发多条主题线路，是在试图把一时的流量，转化为可持续的“留量”。让游客因为一部剧而来，却因为发现这座城市更多元的魅力而留下，甚至再来。
不过，理想很丰满，落地时的细节才决定成败。秦腔体验会不会流于形式化的拍照？老街的美食路线能不能保持地道口味，不沦为宰客陷阱？影视打卡的热度周期过后，这些场景如何持续运营？这些都是后话，但也是必须提前想好的题。
无论如何，从被动“借光”到主动“造景”，西安提供了一个新的样本。它不再仅仅满足于充当背景板，而是想成为故事本身的一部分，让文旅体验从“看”延伸到“感”，从“路过”深化为“沉浸”。明年剧一上，效果如何，我们拭目以待。但至少，这份把文化家底儿和现代叙事拧成一股绳的努力，挺值得其他城市参考参考。文旅这盘棋，不下点真功夫、有点真情怀，光靠跟风，怕是永远也下不活了。
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